“陈导的思路还真是与众不同啊？”
蔡怡浓发出一声感慨。
“我也听说过类似的理论，科克兰学派、梅兰芳戏曲理论都有类似的训练方法，只不过都没有陈导这套理论极端。”
蔡怡浓在娱乐圈混了这么久，见过的演员数之不尽。
这种技巧性表演的方法论她也听说过。
只不过那些学派更注重的也是演员预先设计好角色神态、形态、动作，也是讲究演员主观能动性的。
陈安提出的理论明显是把演技完全拆分并重组的公式化表演。
国内很少有演员真的去实践这类理论，最多是借鉴一二。
她也想看看，陈安真的可以用自己说的方法把她身边的小姑娘塑造成一个合格的演员吗？
从理论到实践再到有效掌握，每一步可都不容易。
“一些个人的粗浅见解让蔡总见笑了，不必当真。”
陈安轻描淡写地揭过这个话题。
他之所以敢把所有常用表情拆成固定公式，是因为他经历过工业化流水线式的拍戏状态。
知道该怎么用其他辅助手段打配合，提高工作效率。
以及如何更准确地传达出想要的情绪。
在短剧行业，天下武功唯快不破。
当一个新风向，新热点题材出现时，就能增加一倍以上的盈利概率。
别人一周拍完一部短剧。
他只需两三天，最快的一次早上六点开机，晚上八点杀青。
当天结束战斗。
他总能让观众第一时间看到想看的内容。
那几年里他拍了数百部剧，直接或间接调教过数千演员。
实践出真知，他的每一条公式都是经过成百上千次实践后的优化。
后来真人短剧被AI冲散，陈安又转头拥抱真人漫剧。
他用积攒下来的各项数据和公式，调教出来的漫剧人物表情也是最接近真人的。
要不是重生了，等他技法再迭代几个版本，非得尝试一下那些没人敢碰的网文大IP。
见陈安无意多聊，蔡怡浓也没了继续讨论的兴趣。
众人休整片刻，继续开工。
下午的拍摄同样很顺利，3点左右就完工了。
蔡怡浓一行人订了晚上返程的机票。
主演团队都凑齐了，要趁这个机会多跑两个宣传渠道。
临走前还敲定
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